La journaliste de voyage basée en France Anna Richards comprend l’attrait du Moulin Rouge et pourquoi cela peut être votre première préférence pour le cabaret à Paris – mais voici pourquoi elle pense que vous devriez envisager le Crazy Horse.
La danseuse de cabaret Lola Kashmir ne me révèle pas son « vrai » nom.
Lorsque les danseuses donnent leur premier spectacle au Crazy Horse à Paris, on leur donne le nom de « Crazy Girls ». Choisie pour eux en fonction de leurs préférences, de leurs origines et de leur style de danse, cette identité devient si ancrée que même lors d’une soirée avec ses camarades danseurs, le nom de scène de Kashmir ne glisse jamais.
Une telle illusion et une telle mystique sont la raison d’être du Crazy Horse.
Vous avez sûrement entendu parler du Moulin Rouge, où les danseurs donnent des coups de pied en jupons et collants. Au Crazy Horse, en revanche, les artistes montent sur scène habillés uniquement d’ombres et de lumière.
Le Moulin Rouge pourrait offrir l’expérience de cabaret français attendue à Paris…
Le célèbre Moulin Rouge a ouvert ses portes en 1889. Sa prédominance dans la culture populaire – le lieu a prêté son nom non seulement au blockbuster de Baz Luhrmann en 2001 mais aussi à la comédie musicale de John Huston en 1952 – a rendu le théâtre et son moulin à vent rouge illuminé célèbres dans le monde entier.
En France et dans le monde, la plupart des clubs de cabaret imitent le format traditionnel popularisé au Moulin Rouge : des femmes légèrement vêtues (et quelques hommes) exécutent une séquence de danses pendant que le public profite du dîner. Le clou du spectacle est le French cancan, une fête énergique de coups de pied, de jupons scintillants et de whoops aigus.
Comme le Moulin Rouge lui-même, la danse est née à Montmartre, inventée par les lavandières du XIXe siècle. Lassées d’être dirigées par leurs maris, elles ont exprimé leur mécontentement en transformant les corvées subalternes qu’elles devaient accomplir en mouvements de danse. Bon nombre des routines emblématiques du cancan dérivent de mouvements associés à de telles tâches ménagères : servir des boissons aux maris assoiffés, laver le linge et même préparer des condiments. Aujourd’hui encore, les danseurs de cabaret apprennent et jouent le pneu-bouchon (un tire-bouchon), le lavoir (lavoir) et la mayonnaise.
Mais vous ne trouverez pas de tels mouvements au Crazy Horse, qui a fait son entrée sur la scène du cabaret français 60 ans après son ancêtre le plus connu.
…mais voici pourquoi vous devriez plutôt essayer le Crazy Horse
«Le style de danse au Crazy Horse est différent et complètement unique», explique Kashmir. « C’est une combinaison de cabaret et de burlesque. »
Lorsqu’Alain Bernardin ouvre le Crazy Horse en 1951, il semble chercher toutes les chances de distinguer le club de son rival du 18e arrondissement. Le Moulin Rouge se trouvait dans le Montmartre artistique et pêle-mêle, plein de bohèmes, de radicaux et de bons vivants (et d’une bonne part de sex-shops aussi). Le Crazy Horse, quant à lui, possède une adresse avenue George V, à deux pas des Champs Élysées, en face du magasin phare d’YSL et à côté de Balenciaga. Plus intimiste, le Crazy Horse ne comptait (et compte) que 220 places contre plus de 800 au Moulin Rouge. Et en 1968, lorsque la nudité totale sur scène est devenue légale, Bernadin a poussé sa différenciation encore plus loin.
À partir de ce moment-là, ses danseurs devaient se produire nus, vêtus uniquement des plus petits accessoires – et d’ombres et de lumières de si bon goût.
Parmi la vingtaine de danses proposées par le Crazy Horse, certaines sont au répertoire depuis les années 50, tandis que d’autres ont été chorégraphiées cette année seulement. Même les invités qui voient deux spectacles du Crazy Horse le même jour ne verront pas exactement la même performance. Chaque programmation comprend la troupe de 15 Crazy Girls à temps plein et 20 Crazy Girls à temps partiel, entrecoupées de performances de divers danseurs hip-hop, chanteurs et contorsionnistes.
L’approche de l’apprentissage de nouvelles danses est intense et immersive. Par exemple, « God Save Our Bareskin » – une danse inspirée par les gardes à l’extérieur du palais de Buckingham – l’un des gardes de la reine Elizabeth II déployés de Londres à Paris pour apprendre aux Crazy Girls à marcher, piétiner et saluer comme une véritable sentinelle royale.
Elton John, Edith Piaf et Ella Fitzgerald ne sont que quelques-uns des grands noms qui se sont produits au Moulin Rouge – mais le Crazy Horse a également eu son lot d’invités de marque, notamment Pamela Anderson, Conchita Wurst et Dita von Teese. . (Le dernier des trois a chorégraphié l’un des numéros les plus célèbres du spectacle de 90 minutes du Crazy Horse, « Undress to Kill ».)
Pour le Cachemire, l’approche non traditionnelle du Crazy Horse était son passeport pour le monde du cabaret. Dans sa Nouvelle-Zélande natale, le cabaret et le burlesque étaient pratiquement inexistants. Bien qu’elle ait suivi une formation de danseuse contemporaine, elle n’a jamais senti que le style de danse résumait sa personnalité. Elle a donc économisé pour s’envoler pour Paris et auditionner pour le Crazy Horse.
Le pari est réussi et elle commence sa formation en 2019. Les chorégraphies et les techniques de danse du Crazy Horse étant complètement différentes de celles des autres clubs de cabaret, Kashmir n’est pas la seule à démarrer en retrait : aucun de ses confrères danseurs n’a jamais fait quelque chose comme ça non plus.
« Venant de Nouvelle-Zélande, je me sens honoré de me produire sur une scène aussi historique dans la capitale du cabaret », déclare le Cachemire. « Mais surtout, se produire habillé de lumière au Crazy Horse, c’est puissant. »
Comment y parvenir
Le Crazy Horse propose deux spectacles par jour et trois le samedi. Les réservations peuvent être effectuées en ligne : les billets commencent à 135 € (qui comprend une bouteille de rosé).